5 мая 2016 на сцене ЕГАТОиБ пройдет концерт к Дню Победы. Прозвучит 13-я симфония Дмитрия Шостаковича «Бабий Яр» и «Русский реквием» Александра Чайковского.

Партнер концерта — издательство DSCH.

13-я симфония ор. 113 в 5 частях («Бабий Яр», «Юмор», «В магазине», «Страхи», «Карьера») написана Д. Шостаковичем в 1962 на стихи Е. Евтушенко. I часть, «Бабий Яр» — повествует о трагических событиях сентября 1941 в Киеве, когда были уничтожены десятки тысяч евреев. Симфония перекликается и с сюжетом «Пассажирки», и с судьбой ее автора М. Вайнберга, чья семья погибла в фашистском концлагере Травники.

Премьера симфонии состоялась в Москве 18 декабря 1962. Исполнители — АСО Московской филармонии, дирижер Кирилл Кондрашин, солист Виталий Громадский.

Оратория А. Чайковского «Русский реквием» для сопрано, меццо-сопрано, смешанного хора, детского хора и оркестра написана композитором в 2004 к 60-летию Победы. Это масштабное 8-частное сочинение посвящено жертвам всех войн XX века. В оратории использованы стихи Ф. Тютчева, С. Есенина, А. Блока, И. Бродского, Н. Заболоцкого и псалом Давида. «Русский реквием был создан по заказу генерального директора и художественного руководителя Краснодарского ТО «Премьера» Леонарда Гатова. Премьера оратории состоялась 5 мая 2005 в Музыкальном театре Краснодара. С тех пор «Русский реквием» А. Чайковского неоднократно исполнялся в разных городах России. 5 мая 2016, ровно через 11 лет после первого исполнения, состоится премьера сочинения в Екатеринбурге.

14 апреля в рамках презентации проекта состоится исполнение Восьмой симфонии М. Вайнберга «Цветы Польши» для тенора, смешанного хора и оркестра, соч. 83 в 10 частях. Симфония написана в 1964 на стихи выдающегося польского поэта Ю. Тувима из одноименной неоконченной поэмы, которую он писал, будучи в эмиграции в Париже в 1940–1944. Дирижер — Моника Волиньска (Польша).

Партнер концерта — Институт Адама Мицкевича.

«Поэма Тувима чрезвычайно близка мне, — писал М. Вайнберг, — ведь я родился в Варшаве и прожил там 18 лет. Во время войны вся моя семья погибла от рук гитлеровских палачей. На протяжении многих лет мне хотелось написать сочинение, в котором нашли бы отражение все события, положенные в основу поэмы, — социальные контрасты довоенной Польши, ужасы войны и в то же время глубокая вера поэта в торжество свободы, справедливости, гуманизма».

Моника Волиньска 18 октября 2009 года дебютировала в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Это был первый концерт в истории зала, проведенный польским дирижером-женщиной. После выступления, которое прошло с оглушительным успехом, известный американский критик Дэвид Дубал сказал: «У Моники есть то, чего не хватает многим современным дирижерам: большая чувствительность и замечательное чувство тембра инструментов».

Моника Волиньска родилась в польском городе Хелм, где в возрасте шести лет начала свое музыкальное образование. Она обучалась по трем специальностям: скрипка в классе профессора Хенрика Балабана, дирижирование вокальными и инструментальными группами в классе профессора Януша Станеки в Академии музыки в Быдгоще, симфоническое и оперное дирижирование в классе профессора Рышарда Дудека в Академии Музыки в Варшаве. Моника продолжила музыкальное образование, активно участвуя в курсах маэстро Курта Мазура и Пьера Булеза.

В 2003-2009 сотрудничала с симфоническим оркестром Академии музыки в Варшаве. В 2007/2008 занимала должность постоянного дирижера Молодежного симфонического оркестра.

В течение многих лет сотрудничает с маэстро Ежи Семковым. В сезоне 2007/2008 ассистировала Кшиштофу Пендерецкому.
Работала со многими оркестрами в Польше и за рубежом, в том числе, с Варшавским симфоническим оркестром, Национальный филармоническим оркестром в Варшаве, Национальный симфонический оркестром Польского радио в Катовице, оркестром Польского радио, симфоническим оркестром Саскуэханны, оркестром музыкального фестиваля в Люцерне, оркестром Санкт-Петербургской консерватории, камерным оркестром «Московия», Национальным оркестром Молдавии, Польским молодежным симфоническим оркестром и большинством польских филармонических оркестров.

М. Волиньска участвовала в многочисленных престижных фестивалях. В 2004 году она дебютировала на музыкальном фестивале в Люцерне. В 2007 участвовала в Международном музыкальном фестивале в Санкт-Петербурге с оркестром и хором консерватории. В 2007 году она выступила на 50-м юбилейном концерте Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень». 10 мая 2014 года, в честь 650-летия Ягеллонского университета в Кракове, Моника дирижировала оркестром во время премьеры исторического музыкального зрелища А.П. Качмарек, названном «UNIVERSA — Открытая опера».

В октябре 2014 года Моника Волиньска провела концерт в Гожувской филармонии с участием всемирно известного баритона Томаса Хэмпсона, а в феврале 2015 — концерт, посвященный Марине Яшвили, с участием выдающегося скрипача Романа Симовича.

В 2005 году Моника опубликовала книгу о великом польском дирижере Станиславе Вислоцки, озаглавленную «Станислав Вислоцки — дирижер и педагог». В 2015 Моника Волиньска вступила в должность хабилитированного доктора, а также стала доцентом на кафедре Симфонического и оперного дирижирования Музыкального университета имени Фредерика Шопена.

В апреле 2012 года был выпущен дебютный альбом Моники Волиньска, записанный вместе с Варшавским симфоническим оркестром. Это первая запись в истории фонографии с музыкой выдающегося польского композитора Эугенюша Моравски. Альбом был номинирован на музыкальную премию Фредерик-2013.

С августа 2013 года Моника Волиньска занимает должность дирижера Гожувского филармонического оркестра. В 2015 году она успешно окончила аспирантуру, получив диплом по программе Генерального менеджмента на факультете управления Варшавского университета.

13 апреля, после презентации проекта и демонстрации эскизов декораций и сценического решения будущей постановки оперы М.Вайнберга «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета состоится представление радиопьесы З. Посмыш «Пассажирка из каюты 45». Актеры Свердловского академического театра драмы – заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Вячеслав Хархота и Полина Саверченко, режиссер Дмитрий Зимин.

Совместный проект с Институтом Адама Мицкевича

1 февраля 2016 в Екатеринбургском театре оперы и балета прошла презентация сценографического решения к будущей премьере оперы «Пассажирка».

Режиссер и сценограф Тадэуш Штрасбергер представил макет декораций, художник по костюмам Вита Цыкун презентовала костюмы к опере «Пассажирка»

Тадэуш Штрасбергер: «В опере есть два времени: 1959 год и годы войны, но я подумал, что очень важно показать, что происходило с героями до войны, кем были эти заключённые до того, как попали в Освенцим. При этом важно дать зрителям почувствовать движение из одного места в другое, и в то же время показать изоляцию героев. Сценография оперы не будет строго делиться на классические картины, но будет плавно перетекать из одной в другую – элементы декорации легко передвигаются по всему пространству сцены, выстраиваясь в разные конфигурации для создания разных мест действия».

Вита Цыкун: «Если режиссер намеревается показать в опере три разных мира: до, во время и после войны, то я в своих представлениях иду еще дальше, и нахожу у моих персонажей пять разных миров, которые и собираюсь представить через текстуру, цвет, силуэт. Первый — это роскошный мир трансатлантического лайнера, который везет наших героев уже в мирное время, в конце 50-х. Второй – мир Освенцима. Контрастом к одежде заключенных выступит чистейшая униформа и накрахмаленные воротнички офицеров СС. Четвертый – мир новоприбывших. Людей привозили в концентрационные лагеря из многих стран Европы, и это были представители разных социальных групп – богатые, люди среднего достатка, бедняки… И еще один, пятый мир – это мир внутренних переживаний героев».

На презентации присутствовали дирижер-постановщик оперы, главный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета Оливер фон Дохнаньи, кураторы проекта директор театра Андрей Шишкин и Андрей Устинов, администрация театра, представители СМИ города Екатеринбурга.

В качестве консультанта проекта приглашена музыковед, журналист, музыкальный критик Екатерина Ключникова — кандидат искусствоведения, обозреватель национальной газеты «Музыкальное обозрение».

Преподаватель РАМ им. Гнесиных. Автор монографии «Национальные мифы в русской музыкальной культуре от Глинки до Скрябина». Редактор библиотеки газеты «Музыкальное обозрение».

В качестве консультанта проекта приглашен музыкальный критик, музыковед и журналист Дмитрий Абаулин — заведующий литературной частью МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, обозреватель «Российской газеты», журнала «Экран и сцена», газеты «Культура». Один из участников и организаторов премьеры оперы «Пассажирка» в 2006.

25 декабря 2006 года солисты, хор и оркестр МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко (дирижер Вольф Горелик, режиссер Виталий Матросов) на сцене Светлановского зала ММДМ впервые исполнили (semi-stage) оперу М. Вайнберга «Пассажирка».

Андрей Устинов: «Перед нами стояла задача найти образ, который послужит заставкой для сайта, страницы на Фейсбуке, афиши, печатной продукции. Он необязательно должен был повторять образ спектакля, быть прямым воплощением его художественной идеи: достаточно просто корреспондировать со спектаклем, находится с ним в диалоге.

Мы пришли к образу океана, который пересекается красной линией-нитью-струной. Дело не в том, что одно из мест действия — океанский лайнер. Гораздо важнее то, что этот сюжет разворачивается в некоем общечеловеческом, планетарном пространстве, в пространстве вечности, символом которого и становится океан. Эта могучая, растревоженная стихия словно бы стоит над всем миром, и человеческая жизнь на его фоне — крохотная песчинка в буре страстей».

После презентации 1 февраля, на которой были показаны эскизы сценографии и костюмов спектакля, к процессу работы над визуальным стилем проекта присоединился Тадеуш Штрасбергер.

В настоящее время идет разработка макетов афиш, буклета, другой печатной продукции, работа над текстами для буклета.

Объявлено о проведении в феврале 2017 года в Москве, в Большом театре и Государственном институте искусствознания, международной конференции, посвященной творчеству Моисея Вайнберга.

17 ноября 2015, по инициативе Андрея Устинова в Большом театре России состоялась встреча, на которой подписан Протокол о совместном участии в организации и проведении в феврале 2017 в Москве международной конференции, посвященной творчеству Моисея Вайнберга.

Протокол подписали: генеральный директор ГАБТ Владимир Урин, директор Екатеринбургского театра оперы и балета Андрей Шишкин, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов, руководитель группы экспертов Института Адама Мицкевича в Варшаве Александр Ласковский, директор Государственного института искусствознания Наталия Сиповская.

По итогам встречи в Большом театре началась разработка проекта конференции.

Определено рабочее название: «Композитор Моисей Самуилович Вайнберг. Возвращенное наследие. К 100-летию со дня рождения в 2019».

Организаторы конференции — Большой театр, Государственный институт искусствознания, Екатеринбургский театр оперы и балета, Институт Адама Мицкевича в Варшаве, газета «Музыкальное обозрение».

Кураторы конференции: Андрей Устинов, Александр Ласковский, кандидат искусствоведения Екатерина Ключникова.

Место и время проведения — Москва, февраль 2017.
***
Организаторы приглашают обсудить вопросы биографии, творчества, интерпретации музыки Моисея Самуиловича Вайнберга, композитора, чье наследие долгое время находилось в забвении.

Лишь последние пять-семь лет к его творчеству постепенно начинают обращаться известные исполнители и постановщики (режиссер Д. Паунтни, скрипач Г. Кремер, прошли фестивали в Ливерпуле и Рочестере, постановки в Германии, Польше, Америке), а также исследователи во всем мире (Д. Фаннинг, Д. Гвиздаланка, Ф. Лемэр). Происходит мировое открытие Вайберга, вносящее коррективы в историю музыки ХХ столетия.

Однако в России фигура Вайнберга остается практически не известной. Литература о нем на русском языке крайне скудная (одна монография Л. Никитиной, статьи И. Барсовой и др.). До сих пор не написана его документированная биография, основанная на архивных свидетельствах.

Значительное музыкальное наследие – а это 26 симфоний, 7 опер, 100 романсов, десятки камерно-инструментальных, концертных, оркестровых и хоровых сочинений – еще предстоит понять и вписать в историю отечественной и мировой культуры.

Цель конференции – привлечь внимание к творчеству М. Вайнберга, открыть его музыку для России, в которой он прожил большую часть жизни (более 50 лет).

В конференции предполагается участие российских ученых, исследователей из России, Польши, Израиля, США, Испании, Белоруссии и других стран.

Основные темы и проблемные ракурсы конференции:

– документированная биография композитора как исследовательская проблема,
– композитор и его время: биографические и исторические события в его музыке,
– мировоззрение композитора и философско-этические проблемы, поднимаемые в его сочинениях,
– тема «художник и власть» в творчестве и жизни Вайнберга,
– Вайнберг и Шостакович: биографические пересечения, творческие взаимовлияния, посвящения и высказывания,
– стилевые особенности творчества Вайнберга в контексте развития музыки XX и XXI вв.,
– проблема национально–культурной идентичности в жизни и творчестве Вайнберга: еврей, поляк, русский/советский?
– симфонии М. Вайнберга,
– оперы и балеты М. Вайнберга: либретто, истории создания, постановки
– камерная музыка,
– музыка к кино, спектаклям, мультфильмам, для цирка и радио,
– интерпретаторы музыки М. Вайнберга,
– рецепции творчества М. Вайнберга: устная история, профессиональная и научно-популярная литература, публикации в СМИ,
– значение наследия М. Вайнберга в мировой музыкальной культуре,
– изучение и сохранение наследия М. Вайнберга в XX и XXI вв.: правообладатели, архивные, музейные, библиотечные и личные коллекции,
– проблемы публикации его творчества и записи его музыки, пропагандисты и первооткрыватели.

Предполагается издание сборника материалов конференции.

Приглашаем всех интересующихся творчество М. Вайнберга и историей отечественной музыки XX века принять участие в работе конференции.

Тезисы объемом до 3000 знаков, с указание сведений о себе, просим прислать до 1 сентября 2016 года в электронном виде по адресу: evkluchnikova@gmail.com (Екатерина Владимировна Ключникова).

16 ноября 2015 в рамках конференции «Россия – Польша: музыкальный диалог» состоялась московская презентация проекта «Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка в России».

Проект представили его кураторы Андрей Шишкин и Андрей Устинов, консультант Александр Ласковский.

А. Шишкин рассказал о постановщиках спектакля. Были показаны видеообращения О. фон Дохнаньи и Т. Штрасбергера.

Выступление А. Ласковского было посвящено Зофье Посмыш — автору повести, на основе которой было написано либретто оперы «Пассажирка», и сценической судьбе оперы в Европе и США.

А. Устинов познакомил с творчеством М. Вайнберга, представил основные мероприятия, запланированные на предпремьерный период, и параллельную программу.

Был показан фрагмент интервью А. Устинова и А. Шишкина с З. Посмыш, записанного в доме писательницы в Варшаве летом 2015.

На презентации присутствовали и выступили специальный представитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и посол Республики Польша в Москве Катажина Пэлчинска-Налэнч.

М. Швыдкой: «Я думаю, сейчас самое время проводить такую конференцию — по многим причинам. Во-первых, музыка всегда помогает преодолеть страхи, которые возникают в обществе, особенно когда случаются такие трагические события (теракты в Париже 13 ноября — прим. ред.). Музыка несет отдохновение от тех трагических событий, которые происходят на улице, помогает их преодолевать.

Во-вторых, как бы ни складывались российско-польские отношения (а складывались они по-разному), я думаю, что у российских и польских деятелей культуры, исследователей культуры очень много общего и схожего. В том числе и взгляды на связь культуры и социальной жизни. Польская культура всегда была весьма активна в осмыслении самых острых, самых сложных проблем социальной жизни.

Я думаю, что культура, в данном случае музыкальная культура сегодня — одна из немногих сфер, где диалог не только не прерывается, но полноценно существует и представляется достаточно плодотворным. Независимо от того, чтобы ни происходило в политическом пространстве, в большой политике между нашими странами.

В эти холодные, почти зимние ноябрьские вечера говорить о Пендерецком, о великих польских музыкальных традициях, их пересечении с российскими традициями — видит Бог, это лучше, чем говорить о чем-либо другом».

Катажина Пэлчинска-Налэнч: «В названии конференции очень важно слово “диалог”. Диалог нам всем сегодня очень нужен. Я благодарна всем, кто способствует этому диалогу: Институту Адама Мицкевича, Государственному институту искусствознания, “Музыкальному обозрению”. Несмотря ни на что, в культуре наше сотрудничество развивается. Я всем желаю интересного общения, диалога, конкретных результатов в тех проектах, которые пройдут в следующем году».

На конференции присутствовали польские и российские музыковеды, генеральный директор — художественный руководитель РГМЦ Ирина Герасимова, журналисты, критики, представители музыкальных театров Москвы. Специальный гость — Сергей Медведев, сын либреттиста оперы «Пассажирка» А. Медведева, профессор Высшей школы экономики.