В программе:

«Русский реквием» А. Чайковского

13-я симфония Д. Шостаковича «Бабий Яр»

Исполнители:
Хор, солисты и оркестр Екатеринбургского театра оперы и балета
Дирижер – Оливер фон Дохнаньи

4 мая 2016 в рамках проекта «М. Вайнберг. «Пассажирка». Первая театральная постановка оперы в России» в Уральской государственной консерватории им. Мусоргского состоится творческая встреча с Александром Чайковским.
Александр Чайковский — один из самых востребованных композиторов наших дней. Его творчество охватывает все основные жанры музыки. Произведения композитора звучат в крупнейших залах России, Европы, Америки, Японии, на престижных фестивалях в России и за рубежом. Он обладатель I премии на Международном конкурсе композиторов Hollybush Festival (США), композитор-резидент международных фестивалей Bad Kissingen (Германия, 1988), «Nova Scotia» (Канада, 1995).

А. Чайковский – профессор и заведующий кафедрой композиции Московской консерватории, художественный руководитель Московской филармонии, член и председатель жюри многочисленных российских и международных конкурсов. Народный артист России (2005), лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства (2010). Трижды назван газетой «Музыкальное обозрение» «Персоной года» (1997, 2002, 2006); в 2009 газета назвала «Событием года» постановку оперы А. Чайковского «Один день Ивана Денисовича» в Пермском академическом театре оперы и балета им. П.И. Чайковского.

5 мая 2016 в рамках проекта «Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка оперы в России» в Екатеринбургском театре оперы и балета прозвучит «Русский реквием» А. Чайковского – оратория для сопрано, меццо-сопрано, смешанного хора, детского хора и симфонического оркестра.

4 мая в 16:00 в Малом зале Уральской консерватории состоится творческая встреча с композитором, на которую приглашаются все желающие.

Стихи Юлиана Тувима
1 часть «Дуновение весны»
2 часть «Дети окраины»
3 часть «Перед старой хатой»
4 часть «Был сад»
5 часть «Сирень»
6 часть «Урок»
7 часть «Варшавские собаки»
8 часть «Мать»
9 часть «Справедливость»
10 часть «Воды Вислы»

Симфонический оркестр и хор Екатеринбургского театра оперы и балета
Дирижер – Моника Волиньска (Польша)
Солист — Евгений Крюков (тенор)
Хормейстер – Анжелика Грозина
Соло в хоре — Наталья Карлова (сопрано), Александра Куликова (меццо-сопрано)

При поддержке Института Адама Мицкевича

Восьмую симфонию «Цветы Польши» Вайнберг написал в очень короткий срок, в течение месяца (3 июля – 10 августа 1964). Импульсом к созданию произведения стали стихи Юлиана Тувима, польского поэта, высоко ценимого Вайнбергом.

С поэмой Тувима «Цветы Польши» композитор познакомился еще в 1955 году, и с этого времени она стала его настольной книгой. Вайнберг выписывал целые страницы поэмы, отбирал фрагменты поэтического текста, вынашивал драматургическую концепцию симфонии. Ему были близки лирика поэмы, высокая гражданственность ее звучания, интеллектуальное богатство, ритмическое своеобразие. Мысли и образы произведения тем более волновали композитора, ведь многое из того, о чем рассказывается в поэме, он пережил сам.

«Поэма Тувима чрезвычайно близка мне, — писал Вайнберг, — я родился в Варшаве и прожил там 18 лет. Во время войны вся моя семья погибла от рук гитлеровских палачей. На протяжении многих лет мне хотелось написать сочинение, в котором нашли бы отражение все события, положенные в основу поэмы, — социальные контрасты довоенной Польши, ужасы войны и в то же время глубокая вера поэта в торжество свободы, справедливости, гуманизма».

Цельность десятичастной симфонии достигается развитием одной генеральной музыкальной темы. Благодаря контрасту и сходству частей произведения условно можно разделить на три крупных раздела: экспозиция, разработка и реприза.

В драматической кульминации шестой части («Урок») звучит цитата из знаменитого похоронного марша Шопена (третья часть Сонаты номер 2). Таким образом, в самой значительной кульминации симфонии полнее всего выявилось польское начало произведения.

Финал симфонии – «Воды Вислы» – возвращает к поэтическим образам природы, гармонично обрамляя произведение.

Восьмая симфония – это страницы жизни польского народа и самого Вайнберга. Глубокие и обобщенные мысли симфонии приобретают широкое философское и гуманистическое звучание.

Л.Никитина. Симфонии М.Вайнберга. М., «Музыка». 1972

***
Музыка восьмой симфонии «Цветы Польши» помогает раскрыть глубину и важность для композитора этого понятия – «справедливость». В пламенных стихах Юлиана Тувима, такого же, как Вайнберг, изгнанника родной земли, композитор услышал созвучные мысли и идеи. В десятичастной симфонии-монологе автор повествует о своей судьбе, о судьбе поруганной Польши, раскрывает мир своих философских и этических представлений. Как чисто музыкальную символику, так и жанровую природу симфонии в 60-е годы можно было осмыслить лишь частично, подобно тому, как осознать многочисленные стилевые аллюзии в творчестве Шостаковича можно было лишь при помощи понятия «полистилистики». Оттого «Цветы Польши» воспринимались в 60-е годы – годы публицистические – в первую очередь как воспоминание о войне. Если бы эта симфония исполнялась в дальнейшем, слушатели каждого последующего десятилетия открывали бы в ней новые черты, которые стали заметны во многих сочинениях других композиторов значительно позднее. Так, аудитория 70-х открыла бы в этой симфонии черты медитативной лирики, в создании которой принимают участие трансформированные жанры, помогающие автору достичь определенного состояния. Скажем, песенные жанры («Дуновение весны», «Воды Вислы») подчеркивают единство с природой. Выдержанный органный пункт на протяжении длительного времени, а также мелодическое развертывание, преобразующее строфическую структуру, переносят акцент с песенной лирики на медитативную. Танцевальные и скерцозные жанры, которые привносят более подвижный, а в трех частях и быстрый темп, напротив, подчеркивают действенное начало. Оно изменяет привычные смысловые ракурсы жанров, трансформирует их и таким образом также направляет жанр на создание определенного психологического состояния – от жутковато-призрачного («Дети окраины») до драматического в плясе-мазурке («Урок») и «скелетном» скерцо, где на первый план выдвинуты ударные инструменты («Варшавские собаки»). Осмысление этих картин действия происходит в монологах….

Слушатели 80-90-х годов с удивлением открыли бы, что необычность этих монологов, оказывается, уже в 60-е годы была обусловлена церковными жанрами: хоралом и молитвой. Хорал – сквозной жанр симфонии, начиная с первой части. Особое значение приобретает он в кульминации – реквиеме Матери, где оплакивается «застреленный мир материнский», где подчеркивается: «Идеал на землю повергли». Порученный здесь хору без слов в сопровождении органа, хорал звучит в характере светлого христианского отпевания.
И эта тема, по сути, является центральной в творчестве Вайнберга, начиная с Первой симфонии.

Л. Никитина. Почти любой миг жизни – работа…Музыкальная академия, 1994, №5

Вайнберг и Тувим
В музыкальном наследии композитора Юлиану Тувиму принадлежит особая роль. Польский поэт Тувим – современник Вайнберга. Его поэзия, пожалуй, более всего созвучна индивидуальности композитора, которого в поэзии Тувима привлекало интеллектуальное богатство, ритмическая свобода, высокая гражданственность звучания. С его поэзией в музыку Вайнберга входит тема родного дома. Художников роднит общность судьбы, их поэтические образы имеют некоторые черты автобиографичности и тесно связаны с Польшей.
Тувим – спутник Вайнберга на протяжении значительного периода его творчества, на его стихи написаны циклы романсов «Акации» (ор.4), «Цыганская библия» (ор.57), «Воспоминания» (ор.62), «Старые письма» (ор.77), «Слова в крови» (ор.90), романс «О, серый туман» (ор.84), кантата для альта, тенора и камерного оркестра «Петр Плаксин» (ор.91).

Поэзия Тувима питала не только вокальное творчество композитора, также она повлияла и на концепции двух его симфоний «Цветы Польши» (ор.83) и «Уцелевшие строки» (ор.93).

13 апреля, после презентации проекта и демонстрации эскизов декораций и сценического решения будущей постановки оперы М.Вайнберга «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета состоится представление радиопьесы З. Посмыш «Пассажирка из каюты 45». Актеры Свердловского академического театра драмы – заслуженная артистка России Ирина Ермолова, Вячеслав Хархота и Полина Саверченко, режиссер Дмитрий Зимин.

Совместный проект с Институтом Адама Мицкевича

Участники:

Андрей Устинов — куратор проекта, главного редактора Национальной газеты «Музыкальное обозрение»
Александр Ласковский (Польша) – консультант проекта, музыковед и журналист, руководитель отдела экспертов Института Адама Мицкевича в Варшаве

Пьеса Зофьи Посмыш «Пассажирка из каюты 45»
Артисты Свердловского академического театра драмы Ирина Ермолова и Вячеслав Хархота.
Режиссер – Дмитрий Зимин