«Конечно, это не об Освенциме и не о Холокосте. Это о трагедии больной совести: ее можно заговорить, но нельзя ни излечить, ни заглушить. Это о нескончаемом поединке тирана и жертвы. Это о духовной высоте униженных — и адских муках их мучителей. И о том, как тонка грань между долгом перед страной и преступлением перед человечеством». Валерий Кичин, Российская газета

Персональный сайт фотографа

«Спектакль «Пассажирка» в постановке Тадэуша Штрасбергера — представил фундаментальную работу театра над сложнейшим музыкальным материалом. Это опера о беспрецедентном в истории человечества зле — об Освенциме. О том, что не должно быть забыто. Живая боль и личное переживание — не исторического прошлого, а того, что всегда может стать настоящим,- суть штрасбергеровской трактовки партитуры» Ирина Муравьева

Российская газета — Федеральный выпуск №7205 (39)

Автор фото — Ольга Керелюк

«В Екатеринбурге Тадэуш Штрасбергер пошел по аскетическому пути погружения в материал – вплоть до почти полного иногда в нем растворения. Режиссер (он же сценограф и художник по свету) побывал на месте событий, и пришел к решению воссоздать на сцене Освенцим как образ, что не исключает и использования тех или иных достоверных деталей. И ему это в целом удалось. Да и не только это. В его активе – мастерство мизансценирования, работа с актерами над нюансами сценического поведения. Другое дело, что на премьере в Екатеринбурге порой хотелось, чтобы режиссура была более активной. Однако теперь, увидев спектакль в ином контексте, уже после постановки Новой Оперы, понимаешь, что, говоря словами героини оперы, «Тадэуш прав». Его самоограничение лишь усиливает воздействие самого произведения.» Дмитрий Морозов «Музыкальные сезоны»

Автор фото — Ольга Керелюк

Зофья Посмыш (Польша, Варшава)  — бывшая узница Освенцима,  писательница и сценарист, автор радио пьесы и повести «Пассажирка из каюты 45», на основе которой было создано либретто оперы «Пассажирка».

Пани Посмыш и участников встречи поприветствовали специальный представитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и директор Института Адама Мицкевича в Варшаве  Кшиштоф Олендзкий.

З.Посмыш рассказала о своей судьбе и о том, как к ней пришла идея написания радио-пьесы «Пассажирка из каюты 45», трансформированная позже в повесть. Она вспоминала свой первый визит в Москву по приглашению Союза писателей СССР в середине 1960-х годов. Поводом для творческой встречи с ней, организованной в одной из московских библиотек, стала публикация ее повести «Пассажирка» в журнале «Иностранная литература». Удивительным для писательницы показалось предложение либреттиста А.Медведевым адаптировать  данный сюжет для оперы. Рассказывая ему о своем заключении, она упоминала русскую девушку, с которой дружила в лагере, и которая научила ее петь русские песни. Зофья Посмыш даже научилась писать по-русски для того, чтобы сохранить тексты этих песен. Побывала она и в доме у Вайнбергов. Композитор долго расспрашивал ее о малейших деталях ее пребывания в Освенциме. Ему было важно знать все, так как его семья погибла в лагерях.

Отвечая на вопросы, Пани Посмыш также поделилась своими впечатлениями об увиденных постановках оперы «Пассажирка» и, в частности, о мировой сценической премьере в Брегенце.

В  Международном Форуме «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение» приняли участие  Тадэуш Штрасбергер, режиссер, сценограф и художник по свету и Вита Цыкун, художник по костюмам оперы  Вайнберга «Пассажирка». В формате творческой встречи постановщики рассказали о подготовке премьеры и художественном решении спектакля.

Тадэуш Штрасбергер: Большая часть сцен в опере происходит в концлагере Освенцим. Я провёл там несколько дней, рассматривая географию, строения, окружающий пейзаж. После этого я решил, что не стану создавать интерпретацию Освенцима: ведь это место с реальной историей, с настоящим духом, поэтому все, что мне нужно – это просто найти способ воссоздать эту атмосферу на сцене. Я сделал множество снимков, нашел много разной информации и постарался преобразовать этот опыт в нечто, что мы смогли потом воплотить в спектакле. Никто не станет оспаривать важность исторического материала и, в первую очередь, сложнейшей темы произведения.  Сегодня, когда прошло достаточно много времени с тех событий, у нас есть возможность обратиться к ним на театральной сцене.

Вита Цыкун: У моих персонажей пять разных миров, которые я воплощаю через текстуру, цвет и силуэт.
Первый мир – это роскошный трансатлантический лайнер. Здесь важно передать атмосферу буржуазности, «лакшери», «люкс»: дорогие ткани бронзовых, золотистых оттенков с эффектом мерцания, создающие ощущение недосказанности.
После этого – Освенцим. Многие думают, что практически у всех заключенных лагеря была единая полосатая униформа, но в действительности это не совсем так. Собственную одежду заключенных помечали масляной краской, цвет которой зависел от того, из какой страны они прибыли и к какой национальности принадлежали. Одни узники могли быть надсмотрщиками над другими, и им на форму в качестве поощрения пришивались карманы, что давало возможность иметь персональные вещи.
Контрастом к одежде заключенных – чистейшая униформа и накрахмаленные воротнички офицеров СС. Дизайн формы разрабатывался известным немецким брендом Hugo Boss, и, конечно, униформа сидела, как с иголочки.
Четвертый мир –  мир новоприбывших. Люди приезжали в концентрационные лагеря из многих стран Европы. Здесь важно было показать, что жертвами Освенцима становились люди разных национальностей, социального статуса и менталитета.
Пятый мир – это мир внутренних переживаний героев. Мы не всегда знаем наверняка, что перед нами: воспоминания героев о прошлом или их мечты о будущем. Вспоминает ли заключенная Иветт о свадьбе, которая у нее была до войны, или мечтает о счастье, которого, скорее всего, у нее никогда не будет?.. Четкой границы между прошлым и будущим нет.

В пресс-конференции приняли участие Генеральный директор Большого театра России Владимир Урин, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение». директор-куратор форума Андрей Устинов, директор Екатеринбургского театра оперы и балета Андрей Шишкин, директор Государственного института искусствознания Наталья Сиповская, директор Московского театра «Новая опера» Дмитрий Сибирцев.

Директор театра Андрей Шишкин, куратор проекта «Пассажирка» рассказал о Российской премьере оперы Вайнберга:

«Пассажирка» стала самым крупным проектом Екатеринбургского театра оперы и балета.
На «Пассажирку» мое внимание обратили сразу два человека. Это Оливер фон Дохнаньи. Оливер рассказал об увиденном в Театре Карлсруэ спектакле, который произвел на него большое впечатление. Вскоре о «Пассажирке» мне рассказал Андрей Устинов, который мечтал о постановке оперы Вайнберга в России. В итоге мы заговорили о том, как нужен проект, способствующий духовному росту, расширяющий наше мировоззрение. Тогда мы с Оливером ударили по рукам — пусть это будет «Пассажирка». Решение было принято весной 2015 года.
Теперь, после премьеры оперы в сентябре 2016, для нас большая честь представлять свою постановку на сцене Большого театра России, в одном премьерном блоке с премьерой Большого театра, в рамках Форума, посвященного творчеству Вайнберга. Благодарю Владимира Георгиевича и Андрея Алексеевича за приглашение».

Т.Штрасбергер прилетит из Лондона, В.Цыкун – из Нью-Йорка.
Режиссер проведет накануне ответственного выступления полноценную оркестровую репетицию, у художника будет возможность внести заключительные штрихи в образы персонажей.
Тадэуш Штрасбергер и Вита Цыкун также примут участие в Международном форуме «Мечислав Вайнберг. Возвращение. 1919–1996. К 100 -летию со дня рождения», в рамках которого и состоится московская премьера «Пассажирки». 17 февраля в Большом театре запланирована творческая встреча, на которой режиссер и художник расскажут о работе над спектаклем, в создании которого постановщики, как неоднократно ими подчеркивалось, видели и свою персональную миссию.

Вита Цыкун: «История «Пассажирки» универсальна, и ее очень важно рассказать именно сейчас. Чем дальше мы отодвигаемся от этих лет, тем общество в мире все больше поляризуется, разделяясь на хороших и плохих, своих и чужих — а ведь это очень опасная тенденция.
Как только люди впускают в свое сознание мысль о превосходстве над другими, мы вновь рискуем оказаться на пороге Освенцима.
Для меня очень важно передать индивидуальность каждого персонажа, каждого участника этой истории, показать, что люди не могут превратиться в стадо. Мы индивидуумы, каждый из нас по-своему уникален, и не имеет значения, откуда мы родом. Я остро ощущаю свою персональную миссию в этом проекте – как художник и как человек.»

Об этом сообщил директор театра и куратор проекта Андрей Шишкин.

«Театр осуществил видео и звукозапись премьерного спектакля в сентябре 2016 года и купил права на производство диска у правообладателей оперы «Пассажирка» издательства  Peermusic Classical, New York & Hamburg. Непосредственно выпуском диска занимается польский партнер театра — Институт Адама Мицкевича, — рассказал Андрей Геннадьевич. — Это первая для нашего театра  профессиональная запись спектакля на DVD, и для меня лично это настоящий прорыв. Опыт, который мы получили, мы обязательно будем использовать в будущем», — отметил директор театра.

Общий тираж выпуска – 2, 5 тысячи экземпляров, и, согласно условиям производителя, компании Dux Records (Варшава, Польша), две тысячи из них должны раздаваться бесплатно. Тысяча компакт-дисков будет передана Екатеринбургскому театру без права продажи. Планируется, что первыми их получат участники Международного форума, посвященного творчеству М.Вайнберга, в рамках которого и состоится показ спектакля «Пассажирка» на сцене Большого театра 19 февраля 2017 года.

В феврале 2017 в Москве состоится Международный Форум «Мечислав Вайнберг. Возвращение. 1919–1996. К 100-летию со дня рождения», посвященный жизни и творчеству композитора.

Мероприятия форума пройдут с 16 по 19 февраля 2017 года в Москве в залах Государственного академического Большого театра России, Государственного института искусствознания и на театрально-концертных площадках Москвы. Форум включает Международную конференцию, посвященную творчеству композитора, премьерные показы опер, концерт камерной музыки, видео-трансляции и творческие встречи.

Инициатором конференции выступила Национальная газета «Музыкальное обозрение». Среди участников — Большой театр России, Государственный институт искусствознания, Институт Адама Мицкевича в Польше, Екатеринбургский театр оперы и балета, Государственный Мариинский театр, Московский театр «Новая опера».

Проект поддерживает Министерства культуры РФ, Посольство Республики Польша в Москве, Гёте-Институт в Москве, Посольство Государства Израиль в РФ, Польский культурный центр в Москве, Фонд «Искусствознание: наука, опыт, просвещение», Издательство PeermusicClassical, Издательство DSCH (фонд Д.Д. Шостаковича)

В работе конференции «Композитор Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение» примут участие более 20 ученых из России, Польши, Израиля, Великобритании, США и Беларуси.Подтвердили свое участие в проекте: Дэвид Фаннинг и Мишель Ассаи (Великобритания), Данута Гвиздаланка и Кшиштоф Майер (Польша), Уильям Киндерман и Катерина Сиер (США), Элизабет Грунин (США), Инесса Двужильная (Беларусь).

Также состоится показ трех опер Мечислава Вайнберга, в том числе «Пассажирки» Екатеринбургского театра оперы и балета, первой театральной постановки оперы в России (премьера состоялась 15 сентября 2016 в Екатеринбургском театре оперы и балета).
«Еще до премьеры, на стадии подготовки наш будущий продукт заинтересовал руководство Большого театра, — отмечает директор театра Андрей Шишкин, — и уже тогда мы получили приглашение показать его на сцене главного театра страны. Выступление состоится 19 февраля в рамках международной конференции, посвященной возвращению наследия Вайнберга. Хочу отметить, что взаимодействие с Большим театром очень важно для нас, это вершина, к которой мы всегда стремились».

Показ состоится 19 февраля 2017 на Новой сцене Большого театра России.

«Пассажирку» можно будет увидеть и в сценической версии театра «Новая опера», премьера ожидается 27 января в день памяти жертв Холокоста.
Еще одной знаковой премьерой Форума станет опера Вайнберга «Идиот» в постановке Большого театра России.

В рамках конференции состоятся творческие встречи с постановочными группами представленных спектаклей.

Подробнее о Форуме читайте на сайте газеты «Музыкальное обозрение» 

В одной из подглав своей «Негативной диалектики», так и названной – «После Освенцима», Теодор Адорно написал еще на рубеже 1950-х – 1960-х: «Триумфальная победа и поражение культуры состоит в том, что все забывается». Только что вошедшая в репертуар Уральской оперы «Пассажирка» стала не только и не столько очередным эстетическим блюдом для поклонников самого элитарного театрального жанра, но социально значимым жестом. История о невозможной, казалось, встрече бывших надзирательницы и узницы концлагеря Освенцим пятнадцать лет спустя после войны стала напоминанием о необходимости сохранения исторической памяти. В эпилоге оперы одна из героинь, Марта поет исключительной чистоты и просветления соло с ключевой для всего произведения фразой (парафраз на строчку Поля Элюара): «Если заглохнут ваши голоса – мы погибнем». Забвение гибельно, память необходима: «Надо помнить!», — в этом была суть двухминутного послания екатеринбургским зрителям от девяностотрехлетней Зофьи Посмыш, автора послужившей основой для либретто повести. Хрупкая, одухотворенная и невероятно сильная – она словно олицетворение этой памяти.

Пережившая, в свое время, ужасы концлагеря, польская писательница сохранила объемное и глубоко человечное понимание истории. Ее «Пассажирка» – это не столько повесть о неотвратимом возмездии (хотя этот мотив, безусловно, присутствует). История духовного и психологического поединка двух героинь, становится подробным исследованием того, что становится с человеком во времена глобальных общественных катаклизмов. Как и почему одни превращаются в жертв – другие в палачей; одни восходят к высотам духа – другие падают все ниже; какова ответственность отдельно взятого индивида за участие в исполнении коллективных преступлений; что происходит, когда колесо истории поворачивается и ситуация меняется.

Значителен культурно-просветительский эффект проекта. К участию в нем его инициаторы (в их числе надо назвать, также, Андрея Устинова, редактора национальной газеты «Музыкальное обозрение») привлекли творческие и организационные ресурсы – в т.ч., Институт Адама Мицкевича; режиссером, сценографом и художником по свету Тадеушем Штрасбергером, художником по костюмам Витой Цыкун была проведена большая исследовательская работа; вся команда выезжала в Освенцим и собирала материалы, относящиеся к теме. Была развернута целая программа мероприятий, подготавливающих зрителей и общественность к событию – в т.ч., читка пьесы известными драматическими артистами; исполнение силами театра восьмой симфонии Вайнберга («Цветы Польши»), а также – тринадцатой симфонии Дмитрия Шостаковича (как известно, друга и наставника Вайнберга) и соответствующего теме оперы «Русского Реквиема» Александра Чайковского. Всем этапам подготовки проекта сопутствовал убедительный пиар и медийная поддержка – от местных до центральных СМИ. К премьере был издан основательный и содержательный буклет (так, как это принято в лучших европейских и отечественных оперных домах). Наконец, была проведена большая работа с организациями, связанными с ветеранами Великой отечественной войны: на премьеру были приглашены пожилые люди, бывшие узники концлагерей.

До того, как екатеринбургский театр заявил о первой в России сценической постановке «Пассажирки», она представала в концертных версиях Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, а также — Новосибирской и Пермской оперы. В последних двух случаях – по инициативе и под управлением Теодора Курентзиса. Он же стал дирижером первой мировой театральной премьеры, осуществленной Дэвидом Паунтни в 2010 г. для фестиваля в Брегенце и открывшей произведению путь на международную сцену. В год двадцатилетия со дня смерти Мечислава Вайнберга Екатеринбургский театр оказался в своем интересе к его оперному наследию не единственным. Так, летом состоялась премьера оперы «Идиот» в Мариинском театре, на февраль намечена премьера этой же оперы в Большом театре; «Пассажирка» заявлена, также, в планах на текущий сезон Новой оперой. Но, безусловно, заявив о своих намерениях уже полтора года назад, театр стал катализатором процесса.

С первых судорожных ударов – так врывается в жизнь беда – устанавливается особая, взвинченная атмосфера спектакля. Звуковой мир, созданный композитором – это мир постоянного напряжения, экзальтации и страха; это музыка распада – привычного мира, человеческой индивидуальности. Вайнберг, переживший бегство из Варшавы в СССР от фашистского режима, гибель своей семьи в концлагере Травники, пятилетний домашний арест и три месяца тюрьмы с ночными допросами и угрозами (избежать лагеря – уже не фашистского, а советского ему помогла, как известно, смерть Сталина) хорошо знал, что такое ужас потери всего, что дорого и что значит жить в постоянном страхе. Его «Пассажирка» точно фиксирует трагическое положение человека перед лицом мощной и безликой силы. Одновременно, Вайнберг обогащает авангардную партитуру характерными стилизациями и цитатами. В диалогах эсэсовцев проскальзывает чудовищно траснформированный мотивчик «Ах, мой милый Августин»; в бараке, в песне Марты – лады народных польских песен; раздольная и многострадальная русская душа раскрывается в цитируемой русской протяжной песне (партизанки Кати) «Долина-долинушка, раздолье широкое». Музыка оперы разнообразна, современна и, конечно, трудна для исполнения.

Артисты екатеринбургской труппы, непривыкшие к атональной и изощренной в ритмическом отношении серийной музыке, в которой человеческий голос уравнивается с инструментами оркестра, несомненно, испытывали сложности в освоении и представлении этого материала (мне удалось посмотреть первый состав). Оливер фон Дохнаньи, приложил немало усилий, чтобы в первых картинах соотнести реплики героев с оркестром в некую сложную, но тем не менее, единую и осмысленно интонируемую ткань. В целом, соотнеслось: оркестр был убедителен, с развитием музыкальной драматургии голоса артистов звучали все точнее и увереннее. Достойно высокой похвалы проникновенное исполнение партии Марты Натальей Карловой; замечательное сочетание тонко выверенной психологической игры и вокала Надежды Бабинцевой в самой непростой партии немки Лизы; абсолютное соединение образа (русской девушки-партизанки Кати) и интонирования у Ольги Теняковой; кристально чистые реплики Натальи Мокеевой в партии Иветты; мягкие, мужественные интонации Тадеуша у Дмитрия Стародубова.

Вообще, в ансамбле исполнителей премьерного спектакля не хочется забыть никого, все работали на высоком напряжении и самоотдаче. При всех шероховатостях, есть уверенность – постепенно с этой музыкой труппа будет справляться все более уверенно. Необходимо отметить хор, неотступный рефрен-реквием «Черная стена… твой взгляд последний» которого звучит мистично и угрожающе, временами – на ноте невыносимого страдания. У этого хора непростая функция в опере: это и античный хор-комментатор жутких событий; и голос совести, преследующий Лизу; и голос потустороннего мира, голос невинно замученных и убиенных.

В разделенном на два мира спектакле режиссер и сценограф спектакля, Тадеуш Штрасбергер не стал противопоставлять (как это было в версии Паунтни, например) ад концлагеря – буржуазному раю белоснежного лайнера. Он подчеркнул связь этих миров-времен в душах героинь, навсегда искореженных своим прошлым. Интерьеры палуб, кают и танцевальной залы также сумрачны и зловещи, как бараки Освенцима, норы нар, вечно дымящие печи. Общее решение объединяет занавес, который зритель видит, входя в зал: – фото стены газовой камеры, которую режиссер сделал собственноручно. Несмотря на впечатляющую сценографическую достоверность, в целом, происходящее на сцене показалось столь же профессионально-качественным, сколь и хрестоматийным. Проработанные (это очевидно) рисунки ролей, мизансцены – встречи Марты и Лизы на палубе, женские сцены в бараке, картинные «Хайль» артистов, исполняющих роли эсэсовцев, свидание Марты и Тадеуша,, тем не менее, скорее, иллюстративны. Они напоминает, временами, трафаретно-ходульные решения старых советских фильмов «про фашистов». Удачные моменты, несомненно, есть: вот толпы перепуганных людей в стареньких пальто и платьях с чемоданчиками входят в ворота лагеря и начинают, по приказу эсэсовцев, раздеваться. А вот в «параллельном мире» трансатлантического лайнера в ритмах стильного слоуфокса изысканно одетые пары (смокинги у мужчин и платья в духе newlook у женщин) демонстрируют виртуозные танцевальные элементы, создавая фантасмагорический фон паническим метаниям Лизы. Тем не менее, авторской концепции; нового, современного качества проработки сценического существования; тонко найденных деталей в характеристиках персонажей – чтобы, действительно, «включить» зрителя, заставить его прожить то, что проживают герои на сцене – явно не хватает. Возможно, спектаклю просто нужно время, чтобы «вызреть» и достичь той пронзительности, той силы воздействия, которых требует данная тема и которые, кстати, есть и в повести Зофьи Посмыш, и в неоконченном фильме Анжея Мунка 1963 г. года.

Несмотря на некоторую пока художественную невнятность, мощная этическая составляющая данного проекта не вызывает сомнений. Сегодня, когда в трактовке исторических фактов торжествуют принципы релятивизма и бесконечных аберраций тема войны, ответственности за содеянное, исторической достоверности как никогда своевременна и современна. Если вспомнить о поставленной в театре два года назад, той же командой, «Сатьяграхе», то можно говорить уже об определенной линии в репертуарной политике театра, отчетливо инициируемой руководством театра во главе с директором, Андреем Шишкиным. Она – в интересе к произведениям, где ставятся вопросы существования человека в невероятно усложнившемся и дегуманизированном современном мире; где есть вопрошание о границах добра и зла; где речь идет о сохранении человеческого достоинства в самых нечеловеческих условиях. К произведениям, расширяющим границы оперного жанра и вызывающим неподдельный интерес к происходящему в Екатеринбургском театре оперы и балета.

Наталия Курюмова
сентябрь 2016