Опера Вайнберга на сцене Екатеринбургского театра

 На Урале, в Екатеринбурге прошла премьера оперы Мечислава Вайнберга «Пассажирка», написанная по мотивам повести бывшей узницы концлагеря Аушвиц Зофьи Посмыш. Это первая театральная постановка оперы в России. В осуществлении проекта участвовал Екатеринбургский театр оперы и балета при поддержке Института Адама Мицкевича в Варшаве. После премьеры нам удалось поговорить с Александром Ласковским, консультантом проекта.

– Кто стоял у истоков проекта «Пассажирка»? Как он развивался, и почему идея была реализована именно в Екатеринбурге?
– Инициатива совместной работы исходила от Андрея Устинова, главного редактора газеты «Музыкальное обозрение», у которого были хорошие отношения с Екатеринбургским театром оперы и балета, и который нам сообщил, что театр планирует сценическую постановку оперы «Пассажирка».
Для нас это всегда была история о необыкновенной встрече, исключительно интересная и важная, и мы с большой радостью согласились на сотрудничество. Стоит подчеркнуть, что проект в Екатеринбурге касался не только оперы «Пассажирка», но был гораздо шире.
Все началось с поездки в Польшу директора театра Андрея Шишкина и куратора проекта Андрея Устинова, а также режиссёра Тадэуша Штрасбергера. Ее целью стало знакомство с автором повести, по мотивам которой написано либретто оперы, Зофьей Посмыш, а также посещение концлагеря Аушвиц, чтобы лучше понять реалии, в которых разворачивается действие оперы. Позднее мы помогли в организации исполнения VIII симфонии Мечислава Вайнберга «Цветы Польши». Оркестром Екатеринбургского театра оперы и балета дирижировала польская дирижер Моника Волиньска. Этот концерт был очень хорошо принят, а начался он с презентации проекта, подготовленной мною и Андреем Устиновым, и читки пьесы Зофьи Посмыш «Пассажирка из каюты 45». Можно сказать, что у нас получился панорамный обзор творчества Вайнберга, завершившийся 15 сентября  премьерой сценической версии оперы «Пассажирка».

– По вашему мнению, удалась ли премьера? Как приняла её публика?
– Театр был полон: очень много зрителей, огромное количество критиков, в том числе, из Польши и ряда других европейский стран. Это было великое событие! Очевидно, особенное значение и статус подобного рода мероприятиям придает присутствие на них кого-нибудь из авторов. К несчастью, состояние здоровья Зофьи Посмыш не позволило ей приехать в Екатеринбург, но мы с ней виделись перед спектаклем и обсуждали его.

– Как нам известно, состав постановщиков был международным. Вы не могли бы представить наиболее важных из создателей спектакля?
– Тадэуш Штрасбергер – американец, проживающий в Лондоне, отвечал за режиссуру, а также за сценографию и свет. Он относительно молодой режиссер, но необычайно популярный и полностью понимающий «душу» оперы. Тадэуш глубоко погрузился в историю как на уровне музыки, так и на уровне текста. Очень много внесла в дело этой постановки и Вита Цыкун, которая работает, главным образом, в США и часто занимается дизайном костюмов для фильмов. В этом случае она должна была подготовить дизайн костюмов пассажиров корабля в стиле 60-х годов, а также одежду узников концлагеря и их надзирателей-эсэсовцев. Костюмы получились необычайно убедительными. По словам Виты, костюмы должны быть правдоподобными не только для зрителей – они должны помочь артистам в исполнении особенно трудных ролей, содействовать созданию психологии персонажей. И это также удалось очень хорошо. Дирижировал словацкий маэстро Оливер фон Дохнаньи, в настоящее время главный дирижер театра, который талантливо интерпретировал музыку Вайнберга. Можно только восхищаться результатом совместной работой этой международной команды, а также солистов екатеринбургского театра, задействованных в постановке.

– Кроме Екатеринбурга, на сценах каких театров ставилась «Пассажирка»?
– «Пассажирка», с того времени как состоялась ее мировая премьера  в 2010 году на фестивале в австрийском Брегенце, была показана на абсолютно разных площадках. Разумеется, в Варшаве, где она вошла в репертуар Большого Театра — Национальной Оперы. Планируется вскоре постановка спектакля в Китае, а ранее его можно было видеть в театрах Германии и США (в Нью-Йорке, Чикаго, Хьюстоне), а также в Вене и Лондоне. Можно сказать, что опера, спустя годы и даже десятилетия со времени своего создания, совершила головокружительную карьеру.

– Приближается столетний юбилей со дня рождения Вайнберга. Планируются ли в честь этого какие-либо широкомасштабные проекты, в том числе, с участием России?
– Столетний юбилей со дня рождения Вайнберга выпадает на 2019 год, а, значит, у нас есть еще немного времени для подготовки. Очевидно, что такие проекты появятся в разных частях света, и просто невозможно себе представить празднование юбилея Вайнберга без России. Если же речь идет о событиях, запланированных на ближайшее время, то в феврале 2017 года при сотрудничестве ИАМ, газеты «Музыкальное обозрение», Большого театра и Екатеринбургского театра оперы и балета в Москве пройдет большая конференция, названная «Вайнберг. Возвращение». Думаю, что это событие позволит совершенно иначе посмотреть на наследие Мечислава Вайнберга. В рамках конференции встретятся музыковеды со всего света, занимающиеся этой тематикой. Это будет настоящий диалог между Польшей, Россией и целым миром о творчестве Вайнберга.

Перевод с польского: Никита Комаров

Источник: https://pl.sputniknews.com/swiat/20160916/3893310/opera-weinberg-pasazerka-jekaterynburg.html

 

Первая театральная постановка оперы Мечислава Вайнберга в России

Дирижер — Оливер фон Дохнаньи
Режиссер-постановщик, сценограф, художник по свету — Тадэуш Штрасбергер
Художник по костюмам — Вита Цыкун
Кураторы:
Андрей Шишкин, директор театра
Андрей Устинов, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение»

Интернет-портал австрийского журнала «Der Neue Merker»

ЕКАТЕРИНБУРГ/ Россия: Опера Мечислава Вайнберга «Пассажирка». Премьера

Клаус Билланд, 15 сентября 2016

В четверг на сцене Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета состоялось важное событие в музыкальной жизни России — премьера оперы польско-русского композитора Мечислава Вайнберга «Пассажирка», ставшая результатом масштабного международного музыкально-театрального проекта. Это первая театральная постановка оперы в России. Ранее она была представлена в концертном варианте в 2006 году в Москве. За два года до этого, после успеха «Сатьяграхи» Филипа Гласса с более чем двадцатью аншлаговыми спектаклями, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» и сокуратор проекта «Пассажирка» Андрей Устинов обратил внимание директора театра Андрея Шишкина на оперу Вайнберга. Устинов был очень заинтересован в реализации проекта на российской сцене. Весной 2015 Шишкин и главный дирижер театра Оливер фон Дохнаньи, находившийся под большим впечатлением от немецкой премьеры «Пассажирки» в Баденском государственном театре в Карлсруэ, решили представить постановку в сентябре 2016 года четырьмя премьерными показами в течении четырех дней (!), продолжив тем самым новаторскую линию в формировании программного репертуара театра. Международным проект стал через сотрудничество с Институт Адама Мицкевича в Варшаве — ведущим институтом культуры в Польше. Для того чтобы подготовить екатеринбургскую публику к сложному и по содержанию, и по музыкальной составляющей произведению, театр совместно с партнерами и А.Устиновым организовал ряд специальных мероприятий, среди которых конференция «Россия-Польша: Музыкальный диалог», исполнение симфонии Вайнберга «Польские Цветы» и тринадцатой симфонии Д. Шостаковича. В 1953 году именно Шостакович отчаянно боролся за освобождение Вайнберга из тюрьмы, куда тот попал по ложному обвинению. Благодаря тесному сотрудничеству двух композиторов, в музыке Вайнберга нашли отражение элементы музыкального языка Шостаковича, но в то же время она обладает своим собственным, индивидуальным стилем. Наконец, в апреле на сцене Екатеринбургского театра зрителям представили инсценировку первоисточника оперы – радиопьесу польской писательницы и сценариста Зофьи Посмыш «Пассажирка из каюты 45».

Автобиографичный роман «Пассажирка» Посмыш, чудом пережившей ужасы концентрационных лагерей Освенцима и Равенсбрюка, лег в основу оперы Вайнберга, которая стала первой из пяти опер, созданных композитором в 1967-1968 годах. Вайнберг, еще в молодости демонстрировавший большой талант в игре на фортепиано и ставший впоследствии знаменитым пианистом, с началом войны в 1939 году бежал из Варшавы в СССР. Поначалу он обосновался в Минске, учился по классу композиции в Минской консерватории. В 1943 по приглашению Дмитрия Шостаковича перебрался в Москву, где в 60-х к нему пришло признание в пределах СССР. Сам он впоследствии характеризовал это время как свои «звездные годы». Изначально повесть Зофьи Посмыш попалась на глаза Шостаковичу, и именно он счел тему подходящей для оперы. Он показал произведение своему другу, музыковеду Александру Медведеву, познакомив его чуть позже и с Вайнбергом. Так Медведев стал либреттистом «Пассажирки». К сожалению, ему так и не удалось увидеть мировую сценическую премьеру оперы в режиссуре Дэвида Паунтни в 2010 году на фестивале в Брегенце. Он скончался незадолго до нее. С этого момента «Пассажирка» начала свое путешествие по мировым театральным площадкам: в 2010 она была представлена в Варшаве, в 2011 премьера состоялась в Английской национальной опере ENO (на английском языке), а в 2012 – в Мадриде. Все три проекта были реализованы в сотрудничестве с Брегенцом; далее, в 2013 году, последовала уже упомянутая выше немецкая премьера в Карлсруэ, в 2014 году – в Хьюстоне, в Линкольн-Центре в Нью-Йорке и, в концертном варианте, на Урале, в Перми. Наконец, 2015 год отметился постановками Лирической оперы Чикаго и Оперы Франкфурта-на-Майне, гастролировавший в итоге с этой постановкой в театре Ан дер Вин в ходе Венских фестивальных недель в этом году.

В основе сюжета история двух женщин: Лизы Кретчман, урожденной Франц, служившей 15 лет назад надзирательницей СС в Освенциме, а сейчас путешествующей вместе со своим мужем Вальтером в Бразилию (там ему предложили должность при посольстве) и бывшей узницы того же концлагеря Марты, волей случая оказавшейся на том же самом корабле. Во время случайной встречи Лиза узнает в «пассажирке» одну из своих заключенных, которую все эти годы считала погибшей. Терзаемая нахлынувшими воспоминаниями и угрызениями совести, она во всем сознается мужу. Он, в свою очередь, начинает опасаться за карьеру, и дальше, на протяжении путешествия мы вместе с Лизой возвращаемся в прошлое и переживаем вместе с ней наиболее эмоциональные и болезненные воспоминания о ее службе в Освенциме. Надежда Бабинцева исполняет партию Лизы с большой отдачей, как на корабле, так и в роли надзирательницы СС. Ее голос прекрасно звучит в нижнем регистре, исполнительница берет и безупречные верха — прекрасная работа меццо-сопрано. Сильный тенор Владимир Чеберяк в партии Вальтера звучит также весьма убедительно и достойно своей партнерши по сцене. Образ полячки Марты воплощает обладательница выразительного сопрано Наталья Карлова, создавшая на сцене эмоциональный портрет узницы Освенцима.

В качестве режиссера для новой постановки был выбран американец Тадэуш Штрасбергер, успешно поставивший на сцене театра оперу «Сатьяграха» Филипа Гласса в 2014 году (спектакль отмечен Национальной театральной премией «Золотая маска»). Режиссер сотрудничает со многими театрами в мире, в том числе с театром Ан дер Вин. На этот раз, помимо режиссуры, он выступил еще и в качестве сценографа и художника по свету. Художником по костюмам стала Вита Цыкун, а Анжелика Грознина подготовила вокально мощный и безупречный, с точки зрения сценического движения, хор. Для самого Штрасбергера одной из ключевых идей постановки стало понятие «Never» («Никогда»). Для него, как можно было понять сегодня вечером, было особенно важно проработать этот постулат в рамках постановки, выдвинув его на передний план, чтобы ужасы Освенцима и других лагерей больше никогда не повторились. При этом Штрасбергер видит это произведение не как оперу в прямом смысле этого слова. Своей режиссурой он предлагает зрителям вступить с ним в диалог, который не закончится одновременно с опущенным занавесом, а продолжится далеко за пределами театра. Музыкальный театр в его понимании – это современный живой организм, обладающий огромной пробивной силой своих высказываний. Это театр, который не должен никого оставить равнодушным, который должен побуждать к размышлению, устраивать внутреннюю эмоциональную встряску. В этом плане екатеринбургский театр предоставил ему все возможности для реализации его идей, которыми он воспользовался сполна.

В отличие от других постановок, в Екатеринбурге впервые прозвучала первоначальная редакция на русском языке. Это событие стало примером волнующего и шокирующего музыкального театра, в лучшем смысле этого слова. Впечатляет, насколько точно, ярко и убедительно Штрасбергер передает эмоции через блестящую личностную режиссуру, которая не дает заскучать ни на минуту и не скатывается до уровня оперных клише. Режиссер, глубоко понимая персонажей, изучает их психологию и эмоции, конструируя из этого материала собственную драму каждого из них. Внешний вид и драматургия при этом прекрасно гармонируют со сложной музыкой Вайнберга, переходящей, в зависимости от ситуации, с насыщенных экспрессией драматических моментов к лирическим отступлениям, танцевальным ритмам или элементам народной музыки. Сама музыка во многом нарративна и часто приобретает камерно звучание. С этой режиссурой блестяще сочетаются костюмы Виты Цыкун. Она предстает не просто автором костюмов, а художником, способным через одежду передать индивидуальность персонажа. Костюмы в корабельных сценах отсылают к 50-м годам прошлого века, а узники концлагеря появляются в полосатых арестантских одеждах. Для трех составов (вызывает восхищение, что екатеринбургский театр располагает таким большим количеством исполнителей) было изготовлено свыше 150 костюмов, каждый из которых оригинален и ничем не похож на другие. Особенно эта индивидуальность заметна в костюмах узниц, во многом благодаря намерению Цыкун сделать каждый из них уникальным, солисткам удалось настолько глубоко вжиться в образы своих героинь.

После того, как смолкли первые агрессивно-тревожащие удары барабанов и литавр, и поднялся занавес, мы увидели внешний фронтон прогулочной палубы океанского парохода — из его окон пассажиры вглядываются в морскую даль. Немного погодя появляются Лиза и Вальтер, размышляющие о прощании с Европой и о той новой жизни, которая ждет их в Бразилии. Уже с этого момента становится ясно, что они отгораживаются от воспоминаний о войне, стараясь в танце погасить зарождающуюся в глубине души тревогу… Нарастанием музыкального напряжения обозначено начало внутренних терзаний Лизы, когда при виде толпы проходящих мимо пассажиров ей кажется, что в одной из женщин она узнает Марту, которую до этого считала погибшей. За этим следует сцена в каюте, где Лиза во всем признается Вальтеру. Ее Штрасбергер инсценирует, глубоко погружаясь в психологию героини, чье внутреннее смятение подчеркивается музыкой. В этот момент на сцене появляется группа еврейских беженцев с чемоданами в руках, создавая соответствующую воспоминаниям Лизы ассоциацию. В таких эпизодах режиссер всегда обращает внимание на то, чтобы происходящее на сцене максимально гармонировало с музыкой Вайнберга. Оливер фон Дохнаньи дирижирует с оглядкой на происходящее на сцене и, находясь в постоянном контакте с артистами, уделяет внимание мельчайшим деталям. Кажется, что оркестр увлечен интенсивностью, силой и напряжением произведения – оркестранты музицируют с огромным воодушевлением.

Штрасбергер, лично посетивший Освенцим и встретившийся в Варшаве с Зофьей Посмыш, решился на сценическое оформление, не всегда четко разграничивающее происходящее на корабле и в Освенциме. Быстрой сменой декораций он временами смешивает происходящее, словно воспоминания Лизы действительно всплывают в ее памяти, в то время как сама она находится на корабле. Сцены в женском лагере, преисполненные шокирующими картинами ужаса, передают атмосферу тех страшных событий. Во 2 картине 1 акта после размышлений трех офицеров СС (безупречные голоса Алексея Семенищева, Владислава Трошина, Кирилла Матвеева) об их «скучных» обязанностях в Освенциме, стены эсэсовской гостиной оборачиваются нарами в женском лагере, демонстрируя нечеловеческие условия содержания заключенных. Сцены в бараках принадлежат к самым сильным в спектакле еще и потому, что помимо драматических моментов отчаяния, меланхоличные сольные партии и диалоги женщин сопровождает лирическая музыка. При этом она постоянно прерывается агрессивными ударными в тех эпизодах, когда в бараках появляются охранники-нацисты и начинают издеваться над заключенными. Подобные переломы в музыке, сопровождаемые еще и возрастающей драматичностью, характерны для сцен, в которых появляется Лиза Франц или выкатываются печи крематория. Штрасбергер создает давящую атмосферу настоящего кошмара. Поставленный им же свет в нужных местах значительно усиливает мощь драматургического высказывания режиссера.

К кульминации лирического и визуального воплощения событий в бараке можно, прежде всего, отнести арии Марты и Кати. Марта поет об ужасах неминуемой гибели в лагере. Русская партизанка Катя, которую позже застрелят при попытке самоубийства, устремляется в размышления и мечты о своей потерянной родине. Звучным сопрано ее партию исполняет Ольга Тенякова. После двух арий зал взрывается аплодисментами. Трогательно инсценирована и отчаянная попытка молодой Иветты из Дижона обучить французскому языку одну из верящих в будущее сокамерниц (я живу, ты живешь, он живет…). К этой сцене прилагается светлое сопрано Натальи Мокеевой. В меццо-сопрано Екатерины Нейжмак чувствуется сопереживание ее героине, полячке Кристине. Помимо этого в женском бараке действуют второстепенные персонажи, исполнительницы которых демонстрируют хороший уровень мастерства, а также несколько драматических партий.

Гротеском предстает 1 сцена 2 акта, где офицеры СС наряжают рождественское дерево, в то время как три женщины СС обрабатывают карточки заключенных. На заднем плане можно заметить сваленные в одну большую кучу чемоданы и другие вещи заключенных. В одном из чемоданов находится скрипка, на которой возлюбленный Марты Тадеуш должен исполнить для коменданта лагеря его любимый вальс. Лирическим баритоном и замечательной актерской игрой его образ на сцене воплощает Дмитрий Стародубов. Неожиданную встречу Тадеуша с Мартой Штрасбергер иллюстрирует, не скупясь на эмоции: как надежда на будущую свадьбу на сцене появляется танцующая пара в свадебных нарядах… Снова и снова откуда-то из-за кулис доносится мрачное пение мужского хора, предчувствующего неизбежный конец («Последний взгляд на черную, как смоль, стену смерти…»), уничтожающее малейшие крупицы этой надежды. Сцены в Освенциме перемежают короткие сцены на корабле, в которых Лиза пытается оправдаться перед Вальтером за свои поступки («Я исполняла свой долг…»), что выглядит гротескно на фоне совершенных ею в концентрационном лагере злодеяний. Гротескно выглядит и шествие начальника лагеря (Гарри Агаджаняна), направляющегося вместе с подчиненными на концерт, чтобы услышать свой любимый вальс. Режиссер дублирует Тадеуша скрипачом (Денис Антропов). Вопреки ожиданиям начальника лагеря, Тадеуш исполняет Чакону Баха, мелодию постепенно подхватывает оркестр, а позже она начинает звучать где-то за пределами сцены. Тадеуша жестоко избивают и уводят на смерть, а скрипку разбивают. Эта сцена, благодаря мощнейшему контрасту художественной чувственности с одной стороны и бесчеловечной жестокости с другой является одной из самых сильных сцен всей постановки. В финале сцен в Освенциме, когда узники концлагеря подходят к рампе, одна из артисток появляется в образе Зофьи Посмыш, выводящей за руки своих двоих детей, словно символ надежды… Впечатляющий момент.

В эпилоге мы вновь возвращаемся в каюту Лизы, рядом с которой, в своей каюте Марта воспевает потерянное счастье и напоминает о том, что виновных нельзя прощать. Затем каждая подходит к своему зеркалу, в глубине которого они видят друг друга. Может быть искупление еще возможно?.. Этот вопрос Штрасбергер оставляет открытым.

Оливер фон Дохнаньи виртуозно дирижирует оркестром екатеринбургского театра, облачая бушующие на сцене эмоции в подходящие музыкальные тона. При этом как раз в сценах в бараках временами проступает техника лейтмотива, сменяющаяся атональностью и музыкальной яркостью. Дохнаньи считает, что музыка крайне сложна, и потому трудна для оперных певцов: им зачастую приходится петь «между нот и оркестром», целиком полагаясь на себя. Также и для оркестра партитура является настоящим вызовом. В этом отношении это был важный вечер для екатеринбургского театра. В феврале 2017 постановку покажут в Москве.

Источник: http://der-neue-merker.eu/ekaterinenburg-russland-die-passagierin-von-mieczyslaw-weinberg-premiere

«Пассажирка» в Екатеринбурге: впечатляющая опера, которую должны запомнить
***
Дэвид Карлин, 16 сентября 2016 г.
Основные события «Пассажирки» Мечислава Вайнберга разворачиваются в Аушвице (Освенцим). Основой для оперы послужила радиопьеса, написанная бывшей узницей лагеря Аушвиц Зофьей Посмыш и позднее ставшая фильмом и повестью. Это опера о выборе между памятью и забвением свершившегося зла – преступной вины и боли тех, кто выжил. Новая постановка Тадэуша Штрасбергера в Екатеринбургском театре оперы и балета предлагает нам заглянуть в эту бездну глазами двух персонажей: Марты (это, несомненно, сама Посмыш), которая хочет помнить, и Лизы, которая предпочла бы забыть свое прошлое надзирательницы-эсэсовки.

По сравнению с другими известными мне операми, партитура Вайнберга отличается необычайным разнообразием. Тема СС обозначена брутальными, резкими фигурами медных и литавр. Присутствуют моменты напряженного лирического звучания струнных. На борту лайнера, под звуки исполняемых джаз-оркестром слащаво-сентиментальных танцевальных мелодий, спустя 15 лет после войны Лиза с ужасом узнает Марту. Заключенная Катя исполняет а капелла песню своей родины – русскую «Долину-долинушку». Фигурами ксилофона часто сопровождается смена картин. Используются многочисленные элементы, более присущие музыкальному оформлению фильма – это повторяющиеся мотивы, привязанные к определенным действиям, а также их вариации, сплетающие эти действия в общую канву. И мучительная кульминация в сцене исполнения Тадеушем, возлюбленным Марты, мелодии Чакона Ре-минор Баха, сначала звучащей соло на сцене, затем подхватываемой оркестром и обрывающейся на высокой ноте ревом медных, когда эсэсовцы ногами разбивают его скрипку.

При всей атональности, и местами резкости, эту музыку на удивление легко слушать. Но она и чертовски трудна для исполнения и пения, со всеми ее многочисленными переплетающимися линиями и темами, певцам зачастую приходилось вести партию почти вне связи с одновременно звучащей фоном музыкой. Дирижер Оливер фон Дохнаньи создал превосходное оркестровое сопровождение, раскрыв все краски эклектизма Вайнберга и превратив его в калейдоскоп меняющихся настроений. Исполнение было четко прочерченным, точным и напряженным.
В «Пассажирке» большой состав исполнителей, в ней только пятнадцать сольных партий. Могли возникнуть опасения, а хватит ли на это сил у провинциальной оперной труппы, но нет: на большинство партий театр имеет по три состава. Все исполнители на премьере (и, разумеется, исполнители другого состава, которых я слышал на генеральной репетиции) одинаково превосходны. Надежда Бабинцева была одинаково естественна как в теплом меццо Лизы в ее более зрелом возрасте на палубе судна, так и в ее угловатых, ломаных речитативных ритмах в лагере. В ее упреке Марте, «не ценишь ты моей доброты» сквозит ирония, и это один из многих моментов, когда ключевые фразы в диалоге приобретают действительно сильное звучание при сочетании текста, музыки и певческой выразительности. Другой пример – Владимир Чеберяк, исполнивший партию Вальтера, с его обвинением Лизе: «повинна ли щепка, которую всосал в свою пучину водоворот» Наталья Карлова в партии Марты продемонстрировала богатство тембра своего сопранного диапазона с особо эффективным использованием вибрато, формирующим и окрашивающим звучание. Ария Кати, исполненная а капелла Ольгой Теняковой, создает ощущение чистоты и старины.
Постановка «Пассажирки» Дэвидом Паунтни – сначала для фестиваля в Брегенце (Австрия), а позднее для Английской Национальной оперы – создавалась в строгом следовании сценическим ремаркам либретто, с разделением сцены на пространство круизного лайнера в верхней конструкции и на  пространство концлагеря внизу. Штрасбергер поступает по-иному, у него события, происходящие на корабле, в лагере и в снах заключенных, легко переплетаются одно с другим через использование чисто режиссерских приемов в сочетании с подвижными декорациями, где в первую очередь – это рама с большими квадратными иллюминаторами лайнера. В ней состоит исключительно действенная концепция, особенно если учесть внимание Штрасбергера к деталям всех сложных траекторий перемещения героев по сцене и к тому, каким образом они освещены. Отдельные элементы декораций разграничивают разные пространства лагеря, в котором высокие дымящиеся кирпичные трубы печей особенно впечатляют. Костюмы Виты Цыкун решают трудную задачу сделать девять женских персонажей в полосатых лагерных робах отличными одна от другой, чтобы всегда было понятно, кто есть кто.

Это первая полная сценическая постановка «Пассажирки» в России по оригинальному тексту либретто Александра Медведева. Смелый шаг, как в политическом, так и в художественном плане. В политическом, потому что нетрудно мысленно перебросить мостик от концентрационного лагеря к ГУЛАГу, и от СС к КГБ. В художественном, потому что здешняя аудитория считается консервативной и привыкшей к опере как уходу от действительности, и грубое насилие в повествовании многим может показаться вызывающим.
Штрасбергер держит нажатыми эмоциональные кнопки до конца. В предпоследней сцене в хоре бывших заключенных выделяется пожилая женщина – очевидно, это образ самой Посмыш, она рассказывает историю двум детям. В следующем за ней эпилоге Лиза и Марта сидят в своих одинаковых каютах, каждая напротив своего зеркала на туалетном столике. Но отсутствует не только разделяющая каюты перегородка, но и стекла в зеркалах: обе женщины видят лишь друг друга.
Источник: https://bachtrack.com/review-weinberg-passenger-strassberger-ekaterinburg-september-2016

 

Федеральные СМИ

Colta.ru

«Екатеринбургский театр подошел к делу основательнее всех. Практически сразу после появившейся два года назад «Сатьяграхи» Филипа Гласса здесь объявили об очередной репертуарной сенсации с участием той же постановочной команды. Постановка «Пассажирки» вылилась в целый гиперпроект, включающий в себя международные конференции, встречи с публикой, создание сайта, налаживание связей с польским Институтом Адама Мицкевича, поездку постановщика в Варшаву к 92-летней Зофье Посмыш и в Освенцим».
Екатерина Бирюкова

Подробнее:http://www.colta.ru/articles/music_classic/12454

Российская газета

«Это прозвучало очень мощно: когда мир раскалился мрачным предчувствием, с оперной сцены напомнили о том, что многие уже воспринимают чисто теоретически. Что такое война не в кино, а в реальности. Что такое отчаяние. И как людей пытали унижением. Как развращает власть одного над другим. И как больно в таких условиях оставаться человеком».
Валерий Кичин

Подробнее: https://rg.ru/2016/09/20/reg-urfo/nachalas-scenicheskaia-zhizn-opalnoj-opery-vajnberga.html

Ведомости

«Главным достоинством и главной победой дирижера Оливера фон Донаньи стал отлично звучавший оркестр. С первых же тактов, когда раздались оглушительные, агрессивно-тревожные удары литавр, и до самого конца дирижер и оркестр держали зал в неослабном напряжении. Искусно выстроенные кульминации, четкая артикуляция и незаемный энтузиазм позволили спектаклю сохранить темпоритм и выразительность мизансцен»
Гюляра Садых-заде

Подробнее:
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/09/20/657674-operu-mechislava-vainberga

РИА Новости

«Екатеринбургский театр оперы и балета поставил оперу композитора Моисея Вайнберга «Пассажирка» об ужасах Освенцима. И эта премьера — гораздо больше, нежели просто новый, хороший спектакль».
Анна Кочарова

Подробнее:https://ria.ru/analytics/20160919/1477317776.html

Lenta.ru

Фантастическая музыка (которую оркестр Уральской оперы под управлением Оливера фон Дохнаньи чувствует правильно и воспроизводит грандиозно) — от страдания-мычания к романтическому порыву. Великие иллюзии шестидесятых — что вот это не забудут и что сами палачи себя не простят (ну или хотя бы их не простят их близкие, внезапно узнавшие правду).
Анна Гордеева

Подробнее: https://lenta.ru/articles/2016/09/21/passopera/

Огонёк

Свой 105-й сезон Екатеринбургский театр оперы и балета открыл на прошлой неделе оперой «Пассажирка» Мечислава Вайнберга. Премьера стала уникальным проектом — с участием Института Адама Мицкевича в Варшаве, краковского Центра толерантности, Мемориального комплекса Аушвиц-Биркенау, Большого театра… Остается понять: готовы ли мы к той дискуссии о «лагерной музыке», которую этот проект подразумевает?
Александр Сабов

Подробнее: http://kommersant.ru/doc/3087455

Портал Субкультура

«Трагичен и безысходен, но буквально пронизан светом и надеждой, монументален, но практически лишен пафоса, тих, но невыносимо тверд, пацифичен по сути, но невероятно победоносен. Спектакль Штрасбергера — не плач по ушедшим, не бунт против невиновности, не попытка разобраться в теории травмы, не жажда возмездия».
Екатерина Нечитайло

Подробнее: http://sub-cult.ru/teatr/reports/7003-passazhirka-znak-doprosa

Euronews

Сайт Польского общества «Полярос»

В этом спектакле, на мой взгляд, выдающаяся работа режиссера. Первое, что мы видим – это занавес, закрывающий сцену, он ничем не напоминает классический оперный. Это фотография, которую сделал Тадэуш Штрассбергер внутри газовой камеры. Он специально побывал в Освенциме, ему важно было, чтобы зритель мог представить, что видели узники перед смертью.
Наталия Иванчук

Подробнее: http://www.eburgpolaros.ru/other/

Коммерсант

 «В успехе премьеры, вероятно, важную роль сыграли большая подготовительная работа и то обстоятельство, что «Пассажирка» в Екатеринбурге стала не только театральной новинкой, но главной частью большого международного музыкально-театрального и научного проекта (совместно с Институтом Адама Мицкевича в Варшаве и газетой «Музыкальное обозрение»; московский финал проекта назначен на февраль 2017 года), смысл которого — возвращение музыки Вайнберга на российскую сцену, в концертную и исследовательскую практику в той стране, где, как он сам говорил, его спасли. И где она, в свою очередь, может послужить средством спасения от забывчивости».
Юлия Бедерова
Подробнее:http://www.kommersant.ru/doc/3095828

OperaNews.ru
«Пассажирка» – опера ансамблевая. Каждая роль в ней – вокальная, драматическая, ансамблево-хоровая, танцевально-пластическая – важна и значима. Все роли, включая небольшие, перечислить трудно, но зато легко сделать вывод: настоящая премьера – новая творческая победа, в очередной раз доказывающая, что сегодня Екатеринбургский театр оперы и балета – один из уверенных флагманов российской музыкальной культуры.
Игорь Корябин

Подробнее: http://www.operanews.ru/16092608.html

Иностранные СМИ

Интернет-портал австрийского журнала «Der Neue Merker»

«Надежда Бабинцева исполняет партию Лизы с большой отдачей, как на корабле, так и в роли надзирательницы СС. Ее голос прекрасно звучит в нижнем регистре, исполнительница берет и безупречные верха — прекрасная работа меццо-сопрано! Сильный тенор Владимир Чеберяк в партии Вальтера звучит также весьма убедительно и достойно своей партнерши по сцене».
Клаус Биланд

Подробнее: http://der-neue-merker.eu/ekaterinenburg-russland-die-passagierin-von-mieczyslaw-weinberg-premiere

Музыкальный портал «Bachtrack»

«В «Пассажирке» множество действующих лиц и пятнадцать главных партий. Сложно было ожидать, чтобы ресурсов не столичной оперной труппы хватило на ее постановку, но это так: театр подготовил три полноценных состава для большинства ролей. Все исполнители в премьерных спектаклях были одинаково высокого уровня».
Дэвид Карлин

Подробнее: https://bachtrack.com/review-weinberg-passenger-strassberger-ekaterinburg-september-2016

15 сентября 2016 года в рамках проекта состоялся концерт камерной музыки Вайнберга в Большом зале Уральской государственной консерватории. В программе из двух отделений прозвучали Соната № 4 для скрипки и фортепиано, вокальный цикл «Баюкая ребёнка» на стихи Г. Мистраль для сопрано в сопровождении фортепиано, Фортепианный квинтет ор.18.

Фотоотчет

Отзывы зрителей в блогах:

Елена Уралёва:
Дорогие друзья!!!! Опера М.Вайнберга «Пассажирка»- просто блеск, восторг, потрясающая и шокирующая, вселяющая надежду и отрезвляющая, помогающая увидеть Главное, что всех объединяет!!!! Музыка, игра, всё… просто не хватает слов, чтобы описать эту работу!!!

16 сентября 2016

18 сентября 2016